YouTuberコンビ「双子のエッセンス」に親近感を覚えるという話

　どうも、ずばあんです。

　今日は長崎県出身のYouTuberコンビ「双子のエッセンス」についての感想です。

(「双子のエッセンス」の動画の一ショット)

　「双子のエッセンス」は双子である兄・しゅんすけさんと弟・りょうすけさんの二人で活動するYouTuberコンビです。お二方は共に1996年生まれで、小中高とも同じで、大学はしゅんすけさんは九州大学経済学部、りょうすけさんは名古屋大学経済学部に進まれました。

　このアカウントのウリは、ライフル射撃競技ネタと公認会計士ネタ、そして地方の「自称進学校」ネタです。

　ライフル射撃競技は、りょうすけさんが高校時代から始め、高校生のうちにライフル射撃競技で全国１位の成績を修められております。その後もりょうすけさんは今に至るまでこの競技を続けられております。

　公認会計士は、しゅんすけさんが大学時代に資格を取られ、現在企業にて会計士として働かれております。

　そして、「自称進学校」については、お二方が進学されたある中高一貫校でのさまざまな出来事について、時にコミカルに、時に真面目に語るものです。

　私ずばあんは、このチャンネルのいちリスナーに過ぎませんが、長崎県出身で高校まで過ごし、高校ではライフル射撃競技をしており(りょうすけさんとは別の学校でしたが)、大学は県外の経済学部に進学したため、いずれのネタにも親近感を強く抱いております。

　チャンネル開設は2020年ですが、私がこのチャンネルを見始めたのは2023年末辺りからです。

　この「双子のエッセンス」への感想について、各ネタ毎に述べたいと思います。

①　ライフル射撃競技

　りょうすけさんは高校からライフル射撃を始められ優秀なプレーヤーとして君臨し、その後も大学時代も経て、プロのライフル射撃選手となるべく今までこのスポーツを続けられております。　

　りょうすけさんが高校時代に打ち立てたエアライフル(10m立射60発……で合ってますでしょうか？)全国高校１位というのは本当に凄い成績です。

　私がエアライフル競技をしていた当時、長崎県内で一番成績の良かった方が全国トップ10に入る程だったので、りょうすけさんはそれ以上の腕前ということになります。もし同じ時期に競技をしていれば、他校ながら強烈なファンになってメロメロになったかもしれません。

　成績のみならず、大学入学以降も射撃を続けられているのはマジで尊敬しております。射撃競技は銃のほかスタンド、ウェア、シューズ、消耗品である弾……などを自前で用意すれば物凄い金額になります。練習場のレンタル料や銃の保管(※)のコストも入れると更に費用がかかります。そもそも18歳を過ぎればエアライフル射撃競技には猟銃免許保有が必須となります。

(※銃の保有には、規定を満たした保管場所等を都道府県公安委員会に登録しなくてはなりません。建物の建て替えなどで変更の場合も届け出る必要があります。)

　こうした金銭面や制度面の障壁がありつつライフル射撃競技を続けられる方はほかの競技程多くはありません。りょうすけさんが得意分野とはいえ様々な犠牲を払いライフル射撃を続けられている姿は、昔同じ競技をしていた身として尊敬します。

　あと最近りょうすけさんが作ったファッションブランド「10.9」(テン・ポイント・ナイン)はめちゃくちゃ興味をひかれてます。

(「10.9」とはライフル射撃競技用の標的での最高得点、つまりど真ん中に命中した事を表します。)

②　公認会計士

　しゅんすけさんは前述の通り、大学卒業後は公認会計士として働かれております。しゅんすけさんが公認会計士の資格を取られたのは大学時代のことでした。

　私が大学にいた頃は、経済学部にいたので同級生は日商簿記の資格を取ろうという人が沢山いました。サークルの先輩(経済学部ではない方)で公認会計士の資格を取り実際に監査法人で働かれた方がおり、初任給が35万円と聞いて驚いた覚えがあります。

　私も会計学の授業を受講しておりましたが、どういう訳か授業内容についていけず、お恥ずかしながら２度も単位を落としてしまいとうとう諦めてしまいました。

　そのためしゅんすけさんは、勉学や仕事の面で私には出来ないことが出来る人として羨望の視点も合わせて尊敬しております。

③　地方の「自称進学校」

　こちらはチャンネルの内容の大半を占めているネタです。

　お二方は長崎県内のある中高一貫校(配信内で名前は出ておりますがここでは伏せさせていただきます)を卒業されてますが、「自称進学校」としてこの学校について様々な角度から取り上げております。

　「自称進学校」とは、強度な管理教育や長い拘束時間、多い課題などで生徒を拘束し、その割に進学実績が有名進学校に大きく劣る高等学校(ないしは中高一貫校)を揶揄する言葉です。もとはネット上で出てくるミームで、最近は大学進学塾でもこの言葉が出るようになりました。

　チャンネルでは、主にりょうすけさんがこの話題をご本人の経験談として語られております。りょうすけさんが独白で語るときや、対談としてりょうすけさんや旧知の友人、または他のYouTuberやインフルエンサーと語ることもあります。また、寸劇形式で教師や生徒、親などのキャラクターに扮してコミカル(？)に「長崎の自称進学校」の様子を表現しております。

　この話題に関して、私も長崎の高校に通ってたので、共感できるところが沢山あり、また別の考えや視点に面白いと思ったり考えさせられる点もあり、面白いなと思いました。

　特に共感できると思ったのは、「教育格差」の話でした。

　首都圏や関西地方などの大都市圏と、長崎をはじめ地方部とでは、子供の教育機会の差が大きいというものです。その差が今後の人生の質に影響を与えてるとされてます。

　りょうすけさんは地方部で「自称進学校」に無理矢理通った人間の「予後は悪い」(※)と述べております。

(※「予後が悪い」とは本来は医療の場で、治療後の回復の見込みが悪い事を意味する言葉でした。近年ネット上では「取り返しのつかない悪い影響が見込まれる」という意味で使われ、ここでもその意味で使われます。)

　お二方は私立の小学校に通ったのち、地元の公立中学校が荒れていたため、より進んだイメージのあった公立中高一貫校を受験し入学したとのことです。しかしそこは理想とは違う「自称進学校」であり、チャンネル動画で語られてる通りの学校生活を送られたのでした。

　りょうすけさんいわく、当時はそれが普通だと思い心身の調子が悪くなっても無理矢理通ってたと述べております。後に大学に進学し、その話をして回りから「ドン引きされて」それが普通ではないと自覚したとのことでした。

　私の通ってた地元の公立中学校は酷く荒れており、数多くのイジメや逮捕者を出しており、当時県内で最悪の不登校者数を記録しておりました。その時のことは今でもトラウマになるほどです。そのため、もしもお二方が「自称進学校」の中高一貫校に進学せず、荒れている地元の中学校に進学されたならば、ということが容易に想像され、その選択肢の乏しさゆえの閉塞感がありありと感じられるのです。

　申し訳ないですが、その点については、私は冗談として笑い飛ばして終えることは出来ませんでした。

　ここまでがチャンネルのウリについての話でしたが、ここからはより範囲を拡げた感想を語りたいと思います。

○そのほか感想○

　りょうすけさんは将来の方向性について、プロのライフル射撃選手として食っていく事を明らかにしております。

　それは高校時代にライフル射撃競技で全国トップとなり、大学からのスカウトを受けた事のあるという実績によるものが大きいと思われます。

　しかしそれだけではなく、りょうすけさんが本来体躯に恵まれていることやスポーツマンであった祖父の影響により、「トップを目指す」スポーツエリートとしての強固な自負を持っていることも下地にあると考えられます。

　故にりょうすけさんの人生の矜持や哲学を表出する姿が「ライフル射撃選手」として生きる道であり、その未来やポテンシャルを犯し破壊する「自称進学校」はじめ諸々の要因への強い憎悪に繋がってると思われます。

　私すばあんは、かつて同じスポーツをやってた身として、またスポーツ全般があまり得意ではない側として、自分はりょうすけさんとは違う人間なのだなと思わされました。

　だからこそ、りょうすけさんの味わった苦しみについて、全てを解った気になることや、贅沢な悩みだと思うこと、そして目を背けることは私は許されないと考えます。

　りょうすけさんが、これからその苦しみに打ち勝ち乗り越えられる事を信じ、夢を成就させることを願いたいと思います。

○おしまいに○

　私がこのチャンネルを初めて知ったのは、まさしく長崎の「自称進学校」ネタでバズった時でした。

　今まで地元長崎の問題についてここまで真正面から明解に痛烈に描き、取り上げたYouTuberはいませんでした。ここまで言っていいのかという所までガンガン言う辺りにヒヤヒヤしつつも、何か満たされるものもありました。

　これまで色んなことがあった分「双子のエッセンス」のお二方には、今後仲良く、それぞれの夢を尊重しながら、過ごしていただきたいなと思いました。

　私はこれからも、いちリスナーとしてお二方を見守りたいと思います。

2026年8月20日

VTuberってすごいなぁと思う

ずばあんです。

私ここ数年VTuberと呼ばれる人々に対してめちゃくちゃ関心を強く持ってます。個人勢ですと「かなえ先生」や「懲役太郎」さん、企業勢ですと、にじさんじ所属の「緑仙(りゅーしぇん)」さんや「ましろ(爻)」さん、ホロライブですと「天音かなた」さん(25年12月引退)とか特によく見てます。そのほか、話題の面白い話をされてる方、歌の上手い方とか漁ったりしてます。

私がVTuberというものをはじめて認識したのは2019年頃とかなり前でした。その頃のVTuberは今よりもロールプレイングの要素が強く、かなりマイナーな存在で話題性も低く、申し訳ございませんがそこまで強い関心はございませんでした。

その後、VTuberが音楽や漫画、アニメに近い話題性を持つようになったり、「中の人間」の素性に寄ったVTuberが出だしたり、「歌ってみた」が強いコンテンツになったあたりから、私もVTuberに強い関心を抱くようになりました。

(画像：にじさんじ所属のVTuber「緑仙(りゅーしぇん)」さんの配信の一つ)

さてVTuberとはどういうものを指すのでしょうか。 

VTuber(バーチャル・ユーチューバー) を辞書的に説明すると以下の通りの例がございます。

「 自身が出演する代わりに、コンピューターグラフィックスなどで作られた架空のキャラクター（アバター）を用いるユーチューバー」(出典：デジタル大辞泉)

「VR（仮想現実）スタジオ内で3DCGキャラクターに扮し、実況動画を配信する人のこと」(出典：現代用語の基礎知識)

そのためVtuberは「CGで作った架空のキャラクターとしてネット上で動画配信活動をする人々」と言っていいでしょう。

特に、モーションキャプチャー(※)を使って演者の身振りや表情に合わせて、CGのキャラクターを動かし、出演するスタイルが定番です。

(※カメラで生身の人間の動き・表情を捕捉し、CGの動きに反映する技術)

その定義で行けば、今日のVTuberと呼ばれる活動の祖は「キズナアイ」(2016年6月デビュー)とされます。この当時はVTuberという言葉もなく、「キズナアイ」ご本人は「バーチャル・ユーチューバー」と自称しておりました。

その後、類似した活動を「電脳少女シロ」「輝夜月」などの配信者が始めその数はどんどん増え、2018年頃にその活動を「VTuber 」と呼称されるようになりました。

更には、個人配信者のみであったVTuber にグループが参入するようになり俗に「箱」と呼ばれました。箱はカラー株式会社による「ホロライブ」、ANYCOLOR株式会社(旧いちから株式会社)による「にじさんじ」をはじめ、大小さまざまな箱が多数生まれました。まるで芸能プロダクションのようです。

このようなVTuberにはある文化があります。それは配信者の「中の人」の素性を公表しないというものです。VTuberの人格は、CGイメージと本人の声と動きにあり、それを演じてる「中の人」はプロモーション、クレジットに出てくることはございません。

例えば、VTuber の「星街すいせい」さんは映画・TVアニメ「機動戦士ガンダム GQuuuuuuX」のエンディングテーマ「もうどうなってもいいや」を歌われてましたが、クレジットでは、歌唱は「星街すいせい」として出ており、「中の人」の名前は一切出てきません。

従来のYouTuberはもちろん、俳優や声優とも一線を画する特徴です。

一部には「中の人」を公表したりする方々(2.5次元YouTuberや、「輝夜月」であったP丸様。など)もいらっしゃいますが、基本的にはこの文化はVTuber の特徴といえるでしょう。

とはいえ、中の人が誰でもいいわけでは無いようです。

2026年現在、VTuberはデヒューしてから引退するまで、中の人が入れ替わる事はほとんどございません。中の人が引退したからといって、そのCGイメージを他の中の人に使用させることはもちろんございません。

(なお、キズナアイの場合はVTuberの黎明期であったことから、はじめ中の人とキズナアイの人格は別と想定されておりました。故に中の人が交代したり、複数人設定されたりしておりました。)

先程の話と合わせれば、VTuber の実体は、「VTuber = CGイメージ = 中の人」となります。VTuberの名前はCGのキャラクターのみならず、その中の人の人格をも差すのです。

これはVTuberのウリが、当初想定されたCGイメージのビジュアルから、ご本人のトークや性格に傾斜していったという経緯と、小説や漫画等のキャラクターとは違い、中の人の性格のほかVTuberの人格を拘束するものが存在しないという特徴ゆえと思われます。

この事を利用してVTuberの配信企画には、VTuber同士が入れ替わるというものが少なからずございます。

ここまで見ると、VTuberはある種のアイドル活動といえます。

冒頭で上げたVTuberの「かなえ先生」氏は、配信で「僕たち(VTuber)は性(人間性)を売って稼いでいる身」と発言したことがあります。これはVTuberが芸能人のようにカリスマ性により価値を産み稼いでいるという実態に言及しております。

VTuber は画期的な要素は多いものの、それが魅力を持つ部分については、従来のアイドルやラジオパーソナリティとかと共通点があるのかなと思いました。

VTuberについてはもっと調べたり研究すれば面白いことがどんどん沸いてくるように思えました。VTuberの研究をされてる方については、著書「VTuberの哲学」などを出された哲学者・山野弘樹氏などがいらっしゃいます。

記事をご覧いただきありがとうございます。

2026年8月13日

最近X使いづらくないですか？

　ずばあんです。

　最近Xのアプリを更新してから、使い辛くなったように感じております。リポストはタイムラインで確認しないとわかりづらいし、引用リポストで新規投稿は何とかなるも以前投稿したものは意味が分からなくなっております。

　メディア欄も無くなりましたが、元々無かった(少なくとも私が旧twitterを始めた時点にて)のでそれは昔に戻ったのかなと思いました。

　大幅な仕様変更は仕方ないものの、使い慣れないし前の様なスタイルの投稿は出来ないで、しばらくこのブログも大幅活用したいと思っております。

2026年8月12日

2025年〆の挨拶

皆様お久しぶりです。ずばあんです。

今年2025年ももう終わりです。悲喜こもごも沢山の出来事があり、忘れがたい本年は〆となります。

世間では大阪関西万博2025が開かれ、全国および海外から観覧客が訪れました。私も8月に万博へ行き、２日かけて人混みのなか、各国、各所のパビリオンを見て、最新鋭の科学、文化の功績を目の当たりにしました。

このほか休日は九州各地のイベント・名所に沢山行きました。

6月には佐賀県鹿島市の鹿島ガタリンピックを初めて見ました。潟(ガタ)ーザンや、潟上での押し相撲など、何もかも泥まみれになる種目が行われました。選手の中には、佐賀県を舞台としたアニメ・ゾンビランドサガの登場人物・巽幸太郎のコスプレをした７人もおり、私にとってはそれが一番の目玉でした。

7月には大分県別府市で海上自衛隊最大級の護衛艦・かがの公開が行われ、私は当艦の中まで見学しました。巨大な格納庫や広々とした甲板に圧倒されました。なお、別府の街では著しい交通渋滞が発生し、当初２日間の予定であった公開は、急遽１日目で中止が発表されました。

11月には、初めて佐賀インターナショナルバルーンフェスタを見に行きました。佐賀県佐賀市の嘉瀬川の土手には朝６時台から沢山の人が集まり、数多くのバルーンの離陸を見ることが出来ました。空をバルーンが埋めるさまは、そこでその時しか見れないものでした。

同月には、福岡県築上町の航空自衛隊築城基地の航空祭に行き、普段見れない航空基地の中で、戦闘機や輸送機など様々な自衛隊の航空機を見ることが出来ました。そして、今年九州では最初で最後のブルーインパルスの実演飛行も見れました。アクロバティックで精緻で美しい演目は素晴らしかったです。

またサブカルでも色々と大きな出来事のあった年でした。

１０月には私が何気に推してるアニメ・「ゾンビランドサガ」(ゾンサガ)の映画「ゆめぎんがパラダイス」が上映され、私もその映画を観ました。アニメとはまた違ったキャラクターの様子やストーリー展開がとても面白かったです。

本映画の上映に合わせて、ゾンサガの声優の方々が「佐賀さいこうフェス」「伊万里湾大花火」に来られまして、アニメや映画の裏話や見所を語られてました。

一方で、悲しい出来事もありました。

２月に、私のかけがえの無いきょうだいが急逝いたしました。これから本人の新しい生活が始まることを目前にしての出来事でした。

私や家族は、この現実を飲み込むのが難しく、これからきょうだいがいない世界や時間を過ごすことに耐え難い鈍い苦しみを覚えたことは数多くありました。

今は、まだ心の整理が付かなくとも、日々お世話になっている皆様のお陰で、悲しみは当初より和らぎ、安定した日常を過ごすことが出来てます。

この出来事を通し、人の人生というのは長い短いは関係なく、日々一生懸命生きることに素晴らしさがあるのだと実感しました。きょうだいの葬儀には友人や学校の先生など沢山の方が来られました。皆様きょうだいの死を悼み、きょうだいを送り出していただきました。

2025年は様々な出来事があり、私にとって忘れられないことが多くありました。

また来年も今年のように価値ある時間を過ごせればいいなと思いながら〆とさせていただきます。

皆様今年も誠にありがとうございました。

良いお年をお過ごしください。

写真：大阪関西万博2025・スペインパビリオンにて

日本のテレビは変われるのか2025

　皆様こんにちは、ずばあんです。

　今日は、昨今の日本のテレビにおける事件から、これから望まれるテレビ局経営について考えたいと思います。

①日本テレビ系列局の経営統合

　去年１１月、日本テレビホールディングス(NTVHD)は、日本テレビの系列局、読売テレビ、中京テレビ、福岡放送、札幌テレビの4局が2025年4月に経営統合すると発表しました。

　この4局は、新しく作られる持株会社「読売中京FSホールディングス(読売中京FSHD)」の元で共に完全子会社(持株会社100％出資)となることで経営統合する予定です。さらに、読売中京FSHDの株式をNTVHDが20パーセント以上保有し、キー局の地方局経営への積極的関与を伺わせます。

　これは人口減少社会で、4局の経営に関わる設備や人材、企画、製作のコストを小さくし、局の持続性を強化するとともに、日本テレビが60年以上に渡り構築、維持してきた全国テレビ放送網のより主体的な保持と強化を企図していると思われます。

　これは数年前に私が語った「放送持株会社」によるテレビ局の経営合理化策です。キー局の持株会社による地方局の子会社化(例 : フジテレビHDによるフジテレビ系列の仙台放送ほか)の例はあれど、異なる土地の地方系列局間での例は初めてです。

　このような策は革新的なように思われますが、実は日本テレビの開局以来の野望の再来だと、私は考えております。

　日本テレビは、当初は読売新聞社主の正力松太郎氏らが全国でのテレビ放送を目的として作った放送局です　(その名残で会社名は「日本テレビ放送網株式会社」となっております)。この目的は放送法制やマイクロ波回線整備を巡る政争を経て頓挫しました。代わりとして、関東地方のローカル局の日本テレビ(1953年開局)が日本各地のローカル局とネットワークの協定を結び、日本テレビ系列を構築することで目的をひとまず実現しました。

　とはいえ、建前上は日本テレビ系列の地方局は、個々が独立して経営を行う放送局ですし、日本テレビ(または読売新聞)が株を持ち役員を送っている放送局でも当地の企業(地方紙など)の力が強い場合もありました。

　そこに日テレも傘下に入るNTVHDが、日テレ系主要基幹局を擁する(予定の)読売中京FSHDを傘下に収めることにより、日本テレビ系列の支配とコンテンツ製作機能、経営基盤の強化をはかり、全国放送「日本テレビ」を70年越しに実現させようとしているのです。

　今後は少子化や地域の衰退、新聞社の弱体化などで経営が苦境に立たされる、地方の日本テレビ系列局同士が経営統合し、ますます系列の強化が進むことでしょう。

②フジテレビの混乱

　今年1月、週刊文春などは、昨年から問題となっていたタレントの中居正広氏を巡る性加害疑惑について、フジテレビの社員が同氏に性接待を持ち掛けた可能性があると報じました。

　それについてフジテレビの港浩一社長(当時)は１月17日に会見を開くも、不明瞭かつ不誠実な答弁などが激しい批判を招き、フジテレビの番組にスポンサーとなっていた各社がCM放送の取りやめを決心し続々と各社CMはACジャパンの広告に置き換えられました。

　フジテレビはこの事態を打開すべく、23日の社内説明会、27日の完全公開の説明会(自社等での生中継あり)を実施しますが、いずれも混乱と疑惑、社内外からの不信感を強める結果となりました。

　それ以降、スポンサーへの広告料返還やスポンサー自体の引き上げも行われ、フジテレビ製作の番組ではACジャパンの広告以上に番組宣伝が増え始めております。

　(ACジャパンの広告は、スポンサーが契約を維持したまま一時的にCM放映中断する際の「暫定的」な処置として流されます。しかし、スポンサー契約自体が破棄されるとそれによる空き枠は放送局の番組や事業の宣伝で埋めざるを得なくなるのです。)

　この動きはフジテレビ系列局にも波及し、各社はこの騒動による謝罪とコンプライアンスを遵守する旨の声明を発表しております。特に福島県での系列局、FTV福島テレビは、同社とフジテレビは別々の放送局であることを強調し、フジテレビに対する強い反発の意思を示しました。

　さて、2月半ばに入った今でもフジの状況はほとんど変化はありません。スポンサーが戻らないどころか、27時間テレビやFNS歌謡祭などの恒例特別番組の製作の中止や、人気番組のロケ場所確保の難航が報じられております。

　フジテレビの親会社のフジ・メディアHDは不動産収益の割合が少なくなく、祖業の放送事業からそちらにリストラすれば、会社は存続します。しかし、フジテレビの放送事業はもちろん立ち行かず、フジテレビ系列局の経営も危機を迎えます。

　どこの系列局も全放送時間の過半数はフジテレビの全国ネットのコンテンツを流し、多額のネット保証金を貰っております。いくらフジとその系列局が別会社だとしても、ネットワーク自体が１つの企業のようなビジネススタイルのため、他人事ではありません。

　フジテレビの経営の刷新が立ち行かず(特に日枝久会長の処分について)、フジテレビ系列の「ネットワークの経営再建」が必要となったとき、私は日本のテレビ史で前例のないレベルの改革が必要と考えています。

　その一つがキー局の入れ換えです。フジテレビが系列を締めている現状を改め、別の有力な系列局(関西テレビ、東海テレビなど)がキー局の座に立つことです。その際本社はその地域に位置しつつも、東京に製作拠点(ドラマ、バラエティ、全国ニュース…)を支社として置き、フジテレビは地方局とまではいかずも準キー局のレベルの位置に着くと思われます。

　別の案としては、ネットワーク元締め会社の設立が考えられます。これはフジテレビと別個の組織で全国ネットコンテンツのプログラム作成と、系列局への配信を担うものです。この場合フジテレビは他の地方局と同じくローカル局として、番組製作を行い、元締め会社を通して全国に番組を配信します。系列局の関西テレビや東海テレビ、テレビ西日本も同じ立場です。

　そしてこの際、番組製作会社もコンテンツ製作でテレビ局と同じ立場に立ちます。現在フジテレビが製作する全国ニュースも番組製作会社(※)によるものでもよいかと思います。

(※これは日本でも前例のあることです。かつてフジテレビ系列の全国ニュースは番組製作会社の共同テレビジョンが作ってました。テレビ朝日系列の全国ニュースも70年代まで(株)朝日テレビニュース社(後のテレビ朝日映像株式会社)が製作しておりました)

○おわりに

　この日本テレビ系列とフジテレビ系列の動きは、今後の日本のテレビ局の直面する困難や試練、そして解決策を表していると思いました。

　日本の放送は基本的にローカル放送の建前を維持しつつ、全国放送の目的を志向しながら発展してきました。

　しかし近年は、ローカル放送を各局の体力のみで維持する事が限界が近づいております。人口減少とテレビ離れ、業界の新陳代謝の問題でローカル放送は危機に立たされてます。群馬テレビ(独立局)での2023年12月の社長解任騒動も、背景にはローカル放送局経営の決して明るくない見通しもあったと思います。

　故に今後はネットワーク全体での経営改革が求められると思います。日本テレビ系列の基幹局の経営統合も、系列の経営基盤強化(と全国放送の野望の実現)を図るものです。

　かたや、そのネットワーク自体が経営危機に陥ることも現在(2025年2月)のフジテレビ系列が表しております。本来はフジテレビとフジ・メディアHDが変わるべきでしょうが、本当に変われるかは不安です。

　そのためネットワークの再建において、必ずしもキー局をトップに置く必要はなく、アメリカ等の民放のように、ネットワーク統括会社のもと、全ての放送局がローカル局で、製作会社と並んでコンテンツを作成、配給するシステムでもよいのではと思うのです。日本初の全国放送、NHKを模範として現状のネットワークを築いたのでしょうが、そこはもう現状に応じてアレンジしなくてはと、正直思うのです。

　テレビ局の経営について、今までの個々のローカル放送局の経営改革から、テレビネットワークの経営改革という時代の転換点をこの2件から見た2024年度末でした。

　放送業界とは何ら関わりの無い素人の一人言でしたが、最後までご覧いただきありがとうございました。

2025年2月16日

映画「セッション」の面白いところ

　こんにちは。ずばあんです。

　本日はデミアン・チャゼル監督の映画「セッション(原題:Whiplash)」(2014)の感想です。

　先日たまたまこの映画を見る機会がありましたのでその時の感想や気付きを書きたいと思います。

　この映画は、広告ポスターに描かれる通り、若いドラマーと厳格な鬼指揮者の人間ドラマを描いております。

○内容

　(ここからはネタバレ含みます)

　若きドラマーであるアンドリューは偉大なるジャズドラマーを志し名門音楽院に入ります。

　アンドリューは音楽院でレベルの高い指導者であるフレッチャ－にスカウトされ、彼のジャズ楽団に入団します。そこで待ち受けてたのは主宰のフレッチャ－による団員への怒声、体罰を伴う苛烈な指導でした。アンドリューにもそれを向けられ、彼は1人泣きつつも悔しさをバネに努力します。

　そうして彼はドラムスの腕を上げ、他の団員たちとの(本当に)血みどろの競争を勝ち抜け、フレッチャ－の楽団の1軍となります。彼は更にドラムスに熱中となり彼女にも別れを告げます。

　楽団は重要なコンペティションに参加しますが、アンドリューはトラブルが重なり、最悪のコンディションで入場します。フレッチャ－はアンドリューを途中で下ろしますが、アンドリューは激昂しフレッチャ－を殴りかかり退場させられます。

　アンドリューは退学となり、ドラマーの夢も捨て去りました。その後アンドリューは、フレッチャ－の元教え子で、交通事故死したショーンの代理人を勤める弁護士と面会します。そこで、ショーンは自殺し、フレッチャ－の苛烈な指導による鬱元であることを告げられます。そしてアンドリューは、代理人と父からフレッチャ－の行いについて匿名証言をするよう説得され、初めは躊躇うも証言します。

　数ヵ月後、アンドリューは街のジャズクラブでピアノを弾くフレッチャ－と偶然会います。フレッチャ－は告発により音楽院を追放されたといいます。

　フレッチャ－はアンドリューと飲みながら「自分の使命は偉大なミュージシャンを育てることだ」と述べ、これまでの行いはその使命によるものだと語りました。

　そして最後にフレッチャ－のバンドが音楽祭に出ると伝え、演目を伝えアンドリューをドラムスに誘いました。アンドリューはそれを受け入れます。アンドリューは再びスティックを握り、必死にドラムを叩きます。

　音楽祭本番、アンドリューはフレッチャ－のバンドのドラムスに上がります。幕が上がる直前フレッチャ－はアンドリューに「告発したのはお前だな？」と言います。

　そして幕が上がると、アンドリューが聞いてた曲と全く違う曲の演奏が始まり、アンドリューは無様な姿をステージ上でさらします。フレッチャ－は演奏を止め、アンドリューに「お前は無能だ」と告げます。

　偉大なドラマーの夢を再度叩き潰されたアンドリューを憤りながら退場します。バックヤードではアンドリューの父が温かく迎えます。「さあ、帰ろう」

　しかし、アンドリューは父の手を振り切り、再びステージに戻ります。そして、フレッチャ－の指揮を無視し「キャラバン」の演奏を突如始めます。ステージ上、客席上ともに驚愕するも、アンドリューの勢いに呑まれバンドは「キャラバン」の演奏を始めます。

　フレッチャ－はアンドリューを静止しようとするも、アンドリューの鬼気迫る絶妙なドラムスに次第に微笑を浮かべるのでした。

以上が「セッション」の内容です。

○感想

　この映画の感想について次のポイントから述べていきます。

①芸術に命を懸ける人達

②許されざる犠牲

③壊れるサクセスストーリー

④狂気と狂気の邂逅、そして

⑤芸術に本当に命を懸けるべきですか？

①芸術に命を懸ける人達

　今回の主人公アンドリューと苛烈な指導者フレッチャ－はともにジャズ演奏に粉骨砕身し、潰し潰されんとする中で偉大なるジャズミュージシャンを目指します。アンドリューは日夜手から血が滲み出るほど努力しドラムを叩きます。それは２人のみならず他のバンドメンバー(クビになったり潰れたりした者も含む)も同じです。

　指導者のフレッチャ－は楽団員に容赦なく罵詈雑言を浴びせ、椅子を投げつける、殴るという暴力も行使します。まるで映画「フルメタル・ジャケット」の鬼教官、ハートマン軍曹の姿と被ります。

　それは理想のジャズミュージックを実現するためであり、「偉大なミュージシャンを育てる」ことを使命とも語ります。狂気じみた行為も伝説のジャズミュージシャン、チャーリー・パーカーがジョー・ジョーンズにシンバルを投げつけられた話(※)を引き合いに、目的に裏付けられた行為であったと明かされます。

　(※この話については事実とは異なるという批判もございますが、フレッチャーの人物像を語るエピソードとしてこのまま扱います)

　このように音楽も含め芸術に心身ともに砕き捧げるという人生を送る人は少なからずおります。そういう人々は、この世のほとんどの人のように普通の労働者のように日常の世界に埋没し、名前や功績を市井に知られることなく一生を終える人生に満足しません。他人の作品に魅惑され、取り憑かれ、妬み恨みも混じりつつ、自分も「やつ」に成り代わりたいという衝動に駆られ、心も身体も作品に捧げる(時には本当に致命的なレベルで)という人生に突っ込んでいくのです。

　私もかつて中学時代美術部でしたが、今でも寝る間を惜しみ絵を描き、自分の脳内で組成、構築、増幅したイメージを現実に顕現させようと夢中になることがあります。他人が描いた見事で心打つ「かたち」には、憧れ、嫉妬、執着といった強い気持ちが沸き立ちます。あくまで趣味なので、プロの方の偉業と並ぶべくもないですが。

　「セッション」のようなジャズに限らず、音楽に人生を捧げる芸術家の例は数多く存在します。中でも、50年以上プロ音楽活動しているミュージシャンの平沢進さんは、寝る間も惜しみ多くの曲の作曲を行い、ロックをはじめとした様々なジャンルに手を出し、表現方法、形式を絶えず改良、そして音楽業界との対立をも辞さない姿勢で音楽活動を続けてきました。

　プロ以外の世界でも、学校の吹奏楽部は特に名門とされるところほど、厳しい指導者、軍隊的な先輩後輩関係、ストイックな練習はつきものです。あそこに入部し最後までやり遂げる人は尊敬します。

②許されざる犠牲

　芸術に心身ともに捧げる芸術家は沢山いますが、それが致命的なところまで行く例もあります。その事をやむを得ない犠牲とする考えもあるでしょうが、かたやそれを許す訳にはいかないという考えもあります。

　「セッション」では、アンドリューを愛しフレッチャーの楽団での苛烈な環境から救おうとする父親の姿が描かれます。また、アンドリューの前に苛烈な指導を受け、悲劇的な死を遂げたショーンとそれを許さない遺族の存在が明かされ、それによりフレッチャーの目的は潰され、アンドリューも手を貸すことになります。これは目的のための犠牲をよしとする姿勢とは画しているものてす。

　通常このようなスポ根もの(この映画はスポーツではありませんが)というのは一度目的が定まるとその目的達成のために登場人物が何の形であれ一挙して尽力し、それで潰れたり、退場したりするメンバーがいれば、残るメンバーがその分の意志を受け継ぎ戦うというのが定石になっております。(私も好きだった「イナズマイレブン」はそのようなスポ根的な温かいストーリー展開が多かったです。)　

　しかし、そういうストーリーはあくまで奇跡であり、芸に身を注ぐ人間には家族や友達、知人がおり、そうした人々が皆その生き様や最期をよしと考えている訳ではないのです。むしろよしとしない人の方が多いのではないでしょうか？

　私だって身の回りの人間が、芸に身を投じてそれ一本で食おうとしていれば、もう一度よく考えろと説得します。才能や経験があるならともかく、芸は努力でどうにも出来ない所があります。それに人生をなげうつものの、実を結ばずそのまま果てるということもあり、いやそのパターンが殆どと思えます。

③壊れるサクセスストーリー

　話の主人公が夢への犠牲をよしとしない人達にも目もくれずしゃにむに努力し、ライバルを蹴落とし競争に勝ち上っても、サクセスストーリーは壊れていきます。

　サクセスストーリーは過程が何であれ最後には観客を含めて全員をあっと言わせて、拍手喝采にせんとするほどの大勝利を勝ち取るものです。

　しかし、アンドリューの場合はどうでしょう。血の滲む努力の末、圧倒的ドラミングでライバルを破り楽団のトップドラマーとなりました。

　ここから一転、大事なコンペティションにトラブル続きで遅刻しかけ、交通事故にも遭い、コンペティションでは無様を晒し、ライバルにドラムスの座を奪われます。

　それだけではありません、終盤のフレッチャーによる意趣返しの音楽祭では、鬼才に目覚めたアンドリューとそれに対峙し圧倒されるフレッチャーの姿は描かれるも、それに拍手喝采を送る観客は描かれませんでした。むしろ、困惑を描いているようにも思えました。

　これは脚本がしくじったわけではなく、本作品はサクセスストーリーではないという表明にもとれました。もし、ここで観客一同からの拍手喝采が起これば、フレッチャーの鬼畜なまでの行いと、アンドリューの狂気ともいえる偉大なドラマーへの執着への賞賛がクライマックスで起きたはずです。

　それを意図的に「壊した」というのは、この映画の真のメッセージは別にあるのです。

④狂気と狂気の邂逅、そして

　終盤の鬼気迫るドラマーのアンドリューと、音楽祭そっちのけでアンドリューに対峙し、歓びを浮かべるフレッチャー、これは、当人たちにしか分からない至福の瞬間であることには間違いありません。

　夢を将来を幾度も潰され鬼と化したアンドリュー、潰してきた秀才の数は多くも待望の「偉大なミュージシャン」に遭えてないフレッチャー、絶望的な関係のこの二者はこの映画の邦題の通り奇跡の「セッション」で今までにない程、音楽で通じ合えたのです。この映画で特にこだわったとされる絶妙でハイクオリティな音響からもそれは伝わってきます。それは狂気と狂気が遭い、気持ちを交わせたことで初めて生まれたものです。

　しかし、先に述べた通りこれに賞賛はありません。なぜなら賞賛の先には、共に狂わないと見えない光景があり、それは「疑い無く」素晴らしいものだ、それを認められないのは悪いことだ、というところに行き着くからです。天才や鬼才にのみ正義があり、ついてこれない凡才に正義はない……　

　映画「セッション」が対立するのはこういう考えだと思います。音楽の魅力に取り憑かれ、狂気なまでにそれを追求し、至高の境地に達する人がいる一方で、そこから脱落したりそもそも這い上がれない人も沢山いるのです。むしろ市井ではそちらの方が多く、俺についてこい、と言われても正直ついていきたくない人が普通なのではないでしょうか。その境地でしか見れない、分からないものがある……私は正直知らんよ、と思います。私に芸なんて無いからです。

　本映画の監督のデミアン・チャゼルは、「セッション」は自身が高校時代のジャズバンドで厳しい指導を受けた経験が元にあると語り、なおかつ自身はアンドリューと異なり、偉大なるジャズミュージシャンにはなれないと感じたとも語ります。チャゼルもまた、「選ばれない」側の立場で鬼才や狂気を見ているのです。

　しかし、アンドリューとフレッチャーはそれでも芸術家として偉大な存在です。観客、そして我々映画の視聴者に魂が震えるほどの見事なジャズミュージックを送る、それは確実にあるのです。絶望的なアンドリューとフレッチャーの関係にも奇跡のジャズミュージックである種の絆が生まれたのではと思います。

　狂気と狂気の邂逅がもたらしたのは、凡才に到達理解できない天才鬼才の境地のみではなく、聞く人々皆が感動する味わうべき芸術作品もまたそうなのです。

⑤芸術に本当に命を懸けるべきですか？

　ドラマや映画というのは、特定のスポーツや芸術を取り扱う上で、見る人にそれを始めるきっかけを与えるのが普通です。主人公が努力を重ね成長し、時に敗北や挫折に少なからず直面し、それを乗り越えるというストーリーに惹かれ、読者や視聴者はそれに付いていきたいとスポーツや芸能を始めるのです。

　例えば、漫画「キャプテン翼」はサッカーに、漫画「SLAM DUNK」はバスケットボールに興味を持たせ始める人を多く生み出してきております。落語を扱った漫画「昭和元禄落語心中」も、落語に興味を持つ若者を増やし、アニメ化の後、学校の落語研究会に入る人も少なからずいました。

　このようにして本当に好きでそのスポーツや芸術を始め、それを極めることを楽しめることは人生における宝であると思います。その可能性がある限り私はその道を極めることは大事だと思います。

　しかし、「セッション」は上のような作品とはまた違うメッセージを送っております。偉大なるジャズミュージックを目指す道は確かにあるが、その道を進まず別の道を行く選択肢もあるということを。　　　　

　スポーツや芸術において、努力で伸びる部分はありますが、その先の才能に左右される部分も確かにあります。そこでアンドリューや他のライバルのように苦しみあがき、時には極めて理不尽な状況で才能が開花することもあります。そして、得るものよりも損失の方が大きく、自殺したショーンのような末路を辿ることもあります。

　私は才能ある人が、人々を魅了する芸を磨くのは喜ばしいことだと思いますし、否定しません。しかし、皆が皆そうではないですし、才能の無い人が本当に病み最悪死ぬまでやることではないと思うのです。もし日本社会や国際社会が国民総芸術家なるものを目指し始めたら、徹底的に否定し叩き潰したいとすら考えております。

　芸術に命を懸けたいという人には、この「セッション」をご覧になっていただき、芸術に命を懸けないという生き方があること、芸術に殺される人がいるということ、そしてアンドリューやフレッチャーのようなキャラクターが芸術に命を懸ける生き方をしていることを学んでいただき、映画を見終わってから改めて自分の生き方を考えてほしいと思います。

○おしまいに

　私は当作品の存在を数年前に知りました。トレイラーでの苛烈な練習シーンが印象に残り、一度全部見てみたいと思っていました。

　そして数日前、偶然にこの映画を観る機会があり、全部観させていただきました。それは期待以上の出来で、上で述べたような多くの学びや気付きをもたらしてくれました。

　私はそもそも昔から音楽を聞くのが好きな人間で、ジャズならば大野雄二、ハーブ・アルパート、メイナード・ファーガソン、アル・ディ・メオラなど、フュージョンも含めたらCASIOPEA、T-SQUARE(元THE SQUARE)、SKYなどよく聞きます。

　音楽の魅力というのは、ミュージシャンの膨大な熱意、圧倒的練習量、日々の器材や身体のメンテナンス……という生半可ではないプロの態度から生まれるものと思います。それに併せて、本人の個性(才能、感性、志向)も不可欠かつ重大なファクターです。それが厄介なのはそれが天才として花が咲くのは日常の中とは限らず、破滅的な状況である場合もあり、とてもとても喜べるものでは無いときもあります。

　それを見事に表現してくれたのが映画「セッション」であり、芸術の道に進むことの重大さをありありと伝えていると思います。自分はアンドリューになるのかショーンになるのか、それともフレッチャーになるのか……そういうことを考えながら観ると面白い映画だと思います。

　ただ、この映画は前述の通り、暴言や暴力シーンが随所に見られ、自殺のエピソードも語られるので、そうしたものが苦手だったり健康上の問題のある方は、ご視聴を控えられた方がよろしいかもしれません。

本日も最後までご覧いただきありがとうございます。

2025年2月12日

漫画「今どきの若いモンは」が面白い！

こんにちは、ずばあんです。

今回は漫画の感想を述べさせていただきます。

「今どきの若いモンは」は吉谷光平先生が2018年からTwitter(現 : X)、のちにサイコミで連載を始めた作品です。

2022年には反町隆史さん主演で、ドラマ化されました。

内容は仕事もの、特に営業職についての作品です。「島耕作」シリーズや、「美味しんぼ」のようなカテゴリーに入ります。

主人公は総合商社の若手女性社員・麦田歩(むぎた　あゆみ)で、その上司で営業課長である石沢一(いしざわ　はじめ)は「今どきの若いモンは」が口癖の面倒見がいい優しい理想的な上司です。

この作品は一貫して、麦田が新入社員として総合商社・三ッ橋商事に入社し、営業部に配属されてからの、仕事での彼女の苦難と成果、挫折、成長を描いた作品です。

私はこの漫画がTwitterで連載されていた時から読んでおり、特に今のシリーズはこれ迄になく関心を持って読み、いつも次の話を楽しみにして読んでおります。

今日はこの作品の詳細と、そこからずばあんが読み取った意味と感想を語りたいと思います。

【内容】

ここでは、話の流れをシリーズごとにまとめて説明したいと思います。

(麦田1年目)

大学卒業後、大企業の三ッ橋商事に営業職で新卒入社した麦田歩は要領が悪く失敗しつつも、上司で第一営業課長の石沢一や、先輩の舟木、犬飼、営業部長の風間、第二営業課長の恵比寿などに見守られサポートされながら、営業職として契約締結にむけ努力する。

(麦田2年目)

入社２年目の麦田、そして第一営業課に新入社員が配属される。勤勉で誠実な金松、そしてギャルでメンタルが強いみーよんの２人だ。麦田はこの２人の先輩として面倒を見ていく。

方や、石沢、風間の数十年来の宿敵である、ヨツバ商事の鬼戸の攻勢が麦田らを襲う。

(不動産編)

麦田と金松は突如、系列の不動産会社・三ッ橋不動産への出向を命じられる。本社肝いりのプロジェクトを進めるためだという。麦田らは石沢らの元を離れ、三ッ橋不動産のユージ、ノブ、前田らと客に家を売り、夢を売っていく。

一方でヨツバの鬼戸も三ッ橋のプロジェクトに牙を向き、本社の石沢らも動く。

(スーパー編)

三ッ橋不動産から本社に戻ってきた麦田は、早速系列のスーパーマーケット・みつはしスーパーに出向を命じられる。経営が傾いているみつはしスーパーの経営コンサルタントとして麦田が選ばれたという。

スーパーには社員の松岡、清澄、古株の草井、そして本社からの出向組の沢、ゲン、赤巻専務がいた。社内のムードはちぐはぐで中々一丸になれない。その中で麦田は同志を集めながら責務に取り組んでいく。

一方でこのスーパー再建の裏には本社内の派閥争いが深く関わり、麦田の挑戦は社内外を巻き込む大騒動となる……

(麦田アラサー編)

みつはしスーパーから本社営業に戻った麦田は、社内環境の変化、石沢の部内異動、結婚を考える同期・後輩、そしていつの間にかアラサーとなった自身という状況に浦島太郎状態であった。

麦田は新しい上司・吾妻課長のもと、チームリーダーとして新入社員の朝比奈、遠矢を部下に率いて、石沢のような理想の上司を目指すも、現実を前に苦悩していく。その中で、同期の木村、そして久坊と久々に再会するも、それは麦田に新たな試練と変化をもたらす……

新章(就活編)

麦田は営業課から人事課に出向し、社員の採用に携わることとなる。就活生と向き合い悔いの無い仕事をしようと志す麦田であったが……

ここまでが、この漫画の今までの流れです。

どの話も登場人物の動きや表情が生き生きと描かれており、業務の詳細な情報についても一目で理解できるような画の構成が上手い作品です。

【ずばあんの感想】

ここからはずばあんによる感想です。各章ごとに述べていきたいと思います。

大変申し訳ございませんが一部ネタバレになる部分もございます。それを避けたい方は読み飛ばしてもらって構いません。

(麦田1年目)

理想的な上司・石沢、そして回りの営業部の人達

　これは石沢課長の魅力的な人柄が伝わる章です。仕事を覚えるのが遅く、失敗を重ねる麦田を、励まし助け、ハラスメントから守る頼もしい理想の上司です。これは麦田のみならず、同じく部下の舟木、犬飼、後輩の恵比寿やゲンにとっても同じであります。

　また、石沢以外の人物からの麦田への指導や教育の様子も描かれております。

　第二営業課長の恵比寿は麦田ら新人職員に厳しく指導する人物です。それはかつて自身が入社した時の驕りと挫折、そこからの努力と成功の経験から、どんな資質の人間にも努力と成長の機会を与えたいという熱い思いからの行動です。そしてそれは麦田にもいい影響を与えております。

　そのほか先輩の舟木や犬飼も、麦田の面倒を見てフォローをしていきます。特に麦田が営業の仕事でうまく行かなかった時の舟木の、「大人は何となくで物事を決めない。何かしら理由はある」「理由は何か簡単には分からないが、だからこそ仕事はやりがいがある」という励ましの言葉は私も好きです。

　そのほか営業部の人々は麦田を様々な形で助け、励まし、その中で麦田も日々成長していきます。

(麦田2年目)

見られる麦田の姿、麦田に付いてくる者達

　これは、麦田が持ち前の前向きさと行動力が発揮されはじめる章です。麦田は、新人の金松、みーよんという後輩を初めて持ち、先輩として指導していきます。麦田はタイプの違う後輩の世話に格闘しつつ、後輩は仕事に前向きな麦田を見て影響を受けていきます。

　先輩は後輩の姿を見て、先輩も後輩に自分の姿を見せるという良い先輩後輩関係を見せつけられました。自分にも仕事場に後輩はいますが、はたして私そういう関係を築けてるでしょうか……

悪役・鬼戸/人間・鬼戸

　話しは変わりますが、この章からヨツバ商事の鬼戸の存在が強くなります。実は鬼戸については前章で石沢らの宿敵としての因縁が語られております。鬼戸は冷酷でどんな卑怯な手を使い他人を蹴落としても自分は上に登り詰めるという悪役として描かれております。

　しかし、この章では麦田らに陰で牙を向ける悪役として描かれつつも、方や家庭では家族を愛する理想の父親像も示されます。そして、鬼戸の少年期のトラウマ(実父の破産、いじめ)について語られ、そこから残忍な悪役と理想的な父親という人格の二面性が説明されます。「本当に大切な人間さえ守れたらそれでいい、どんな手を使っても」...

　私はこの鬼戸のキャラクターに不思議と納得させられました。鬼戸にとっては妻や娘という「本当に大切にしたい人間」がいて、その家族を守るためには「どんな手を使っても」構わないという覚悟があるのです。

　これは理想的な社会人である石沢(そしてその部下である麦田)とは対照的です。別の漫画ですが「島耕作」シリーズの主人公・島耕作も石沢と同じタイプといえます。道徳的な話を抜きに、私は鬼戸の内面について強く批判できる自信は正直ありません。人見知りでコミュ障の私は、自分が命を削ってでも大切にしたい人間の幅がものすごく狭く、そして他人もそういうものだろうと思ってしまうのですから。鬼戸が表している人間像は私の中にもあるのです。

　だからこそ、色んな多くの人を大切にする麦田や石沢が何を語り、どう動くのかがいつも楽しみなのです。私もそういう人間に近づきたいのですから...。

(不動産編)

家を売る、夢も売る

　麦田は金松とともに三ッ橋不動産に出向し家を売ることになります。麦田は客に寄り添い希望を叶えようとしつつも、様々な制約や衝突と直面します。　　

　家は一度買えば数十年あるいは一生ものの財産となりうるもので、どんなに安くとも数千万円という高額な買い物となります。一括払いの用意ができなければローンを組まなくてはなりませんし、ローンの資格を有さなければ、もちろん家は買えません。

　そのため住宅販売は理想を叶えるだけではなく、客の財力を慎重に判断し、営業マンが客を選ぶ必要もあるのです。

　その現実の中で麦田は、ユージやノブという先輩社員に教えを請い、住宅販売のノウハウを吸収します。入社２年目で未だ契約ゼロであった前田も麦田の熱意に触発され、麦田とともに勉強をします。

　家を売るというのは夢も売る仕事です。商品のスペックを見て購入するカタログの商品と異なり、その家でどんな生活を今後送るのかというビジョン、すなわち夢が商品なのです。これは麦田の客の希望に寄り添うという姿勢の発展形でもあります。そのためには客を見て、地域を見て、夢を描き示す能力が住宅販売には求められるのです。

　前田は絵画の才能がありましたが、先輩から教わった審美眼とともに、自身の才能を以て、更地の土地に客の夢をイラストで示しました。

　そして麦田は契約を取り、前田は入社初の契約を取ります。

　人に夢を売るのは本当に難しいものです。人に売るものである以上夢想的過ぎではいけないですし(これはもはや詐欺です)、逆に現実を突きつけすぎてもそれは売り物として価値のあるものではありません(これもまた詐欺です)。

　夢の価値は人間関係や社会でしか創造できないものですので、営業職の人の人間や社会を見る能力は不可欠と思います。特に住宅というあまりにも高額の買い物はそこにミスは許されないでしょう。そして、夢の価値を理解し、自分の描いた夢を客と語りあえる事はなおのこと重要だと思います。そこまで出来た人間が家を売り、夢も売るのです。

(スーパー編)

社内の不協和音と改革者

　麦田はみつはしスーパーで経営コンサルタントとして出向し、スーパーの経営改善を目指します。しかし、みつはしスーパーの面々は皆バラバラで、経営改善に向けて纏まることすらただなりません。

　麦田に賛同の姿勢を示すバイヤーの清澄や赤巻常務はともかく、そもそも仕事にやる気がないゲンや松岡、保身に走り事なかれ主義の沢、古株ながら社内で孤立している草井など、個々の社員の意識はバラバラです。

　経営改革が求められるほどの組織なのでそんなものかと思うべきか、この状況を何とかしなくてはと思うべきかと思うのかともかく、私にとっては見ていてとても苦しい局面です。組織が破滅に向かい突っ走り、今居る者は自分の身のみを案じて今日さえよければよい。そして、組織の将来を案ずれば、変人のように扱われる。トラウマか悪夢か、私には苦しみの権化です。

　しかしその中で麦田は尊敬する石沢の姿を思いつつ、出来ることを精一杯尽くし、社内外で協力者を集め、徐々に組織の改善を実現化していきます。それに反発したり妨害する動きがありつつも、その中で麦田の不屈の姿勢はさらに賛同者を集め、麦田はスーパーに欠かせない人間となります。

　麦田のその姿はまさしく戦士の姿でした。涙を流しつつもひたむきにスーパーを守るために果敢に戦う姿は、まるで「北斗の拳」のケンシロウのような英雄の姿に重なりました。これは私の心に刺さり、これから辛いことがあっても出来るところから頑張ろうと思えました。

　派閥争い

　さてこのみつはしスーパーの再建ですが、本社の派閥争いの代理戦争の側面もあります。再建派の武蔵野常務と整理派の小立川の対立が、それぞれの派閥を巻き込んだ抗争となっております。その対立はみつはしスーパーとのライバル社や麦田の社外の協力者にも及びます。そして、意外な人物が小立川派として暗躍し、麦田の敵として対峙します。

　私にとっても大変難しい話ですが、派閥というのは自分が生きる社会において強い力、もしくは暴力性を持つ集団として意識しなくてはいけないものです。そこから外れる無頼の生き方は、本当に個として強くないと出来ないものです。

　「島耕作」も自身の務める初芝電産(のちのテコット)で、特に派閥に属さない無派閥として生きてきましたが、結局は島に賛同してきた多くの者達での「島派」のような存在を作中で指摘されております。

　麦田はみつはしスーパーで孤軍奮闘するところから賛同者を多く集め強大な派閥を築きました。そしてスーパーが整理寸前となった時に、麦田はある人物を味方に付け危機を打開します。

　やはりこれを見て最後に危機的な状況を打開するのは、人を集めようとする力なのだと痛感させられました。

(麦田アラサー編)

　理想の上司と現実の上司

　本社に戻ってきた麦田は、新しい課長の吾妻の元で、チームリーダーとして新人の朝比奈、遠矢の上司となります。麦田は石沢のような理想の上司になろうと頑張るも日々疲弊しやさぐれていきます。

　その中で年に1度のBBQ大会の企画を任され、それを機に同期の木村、そして関西支社営業を経て人事部にいる久坊と再会しますが、入社当時は温和な性格であった久坊は攻撃的な性格に変貌しておりました。そして、久坊は麦田のチームの現状について語り、「ダメな新人」は見捨てて構わないという発言をします。麦田は自身は元々「ダメな新人」だったが石沢のお陰で成長できたと反論しますが、それに対し久坊は「俺は誰にも教わってない」と一蹴します。

　久坊は初任地の関西支社営業で先輩に早々と身限られ干されていたのです。そこから木村ら同期に助けを求め、自分の力のみで仕事を覚え、成果を上げたのです。ちなみにこの当時の営業課長は吾妻でした。

　この麦田と久坊の対照は、悲しいかなどこでもあると思います。麦田は石沢という理想の上司に出会い目標としておりますが、久坊はそもそもそのような存在が無いのです。久坊はその代わりに復讐心とも執着心とも分かちがたい攻撃性を芽生えさせエネルギーとし自分で育ち乗り越えてきたのです。

　この久坊の例は復活を果たしたことで、それはそれとして立派な功績ですが、同じく吾妻の部下で成績不良を理由に退職した社員が少なくないことも作中で語られます。吾妻は自身が直接ハラスメントを行うことはありませんが、成績がふるわない見込みなしの社員に静養を理由に仕事を与えないという処置をとってきました。

　しかし、その吾妻のやり方は間違っていると批判できるものなのかも疑問に思います。成績不良の者の変わりに成績良好の者にリソースを割くのはおかしなことではないですし、それだけで吾妻を叩くのは感情的すぎると思います。

　吾妻に問題があるとすれば、長期的に組織を強くするビジョンがない事です。旧来のマネジメントの改変を怠り、自身が生き残るのみに腐心し、組織が荒れるに任せているのてす。

　とはいえ、それを見て見ぬふりして触りたくないのは人の性かもと私も思います。久坊は吾妻の所業を知りつつも「(新人育成は)どうせみんな面倒臭いと思うとるやろ」と言っており、周囲への絶望の念が滲み出ているように思えました。

　一方で石沢は久しぶりに会った麦田にこのようなことを言いました。「マネジメントに成功も正解もないからな」と。これは結局、マネジメントは試行錯誤の連続であり、真の正解はまだ分からないということなのです。理想の上司像が本当に理想なのかまだ分からないのです。

　日本社会におけるハラスメント対策もまだ道半ばですし、これは失敗ではなく挑戦の途中なのかもしれません。

　結婚しなくては？

　話は変わりますが、麦田が本社に戻るとみーよんは婚活に精を出していました。みーよんは結婚適齢期で玉の輿に乗ることを目指しており、麦田はその意識の高さに圧倒されてました。麦田はこれまで仕事に一生懸命になり、結婚のことは微塵も考えてなかったのですから。

　そして先輩である舟木と犬飼が結婚することが明かされ、麦田らも結婚式に縁者として参列しました。

　実は私もアラサーでもうそろそろ若さという価値を滅失して、結婚が厳しくなる年齢に差し掛かっております。結婚するなら、異性にアタックして相手を見つけ、しっかりライフプランを立てて、これからの生活の準備を進めねばなりません。

　私の知人が言うことには、結婚相手には自分の希望を100％要求することは出来ないので、何かしらは諦めないといけないと言われてますので、結婚相手は結婚相手として付き合う必要があると思います。また結婚を諦め独身で生きるにせよ、それはそれでしっかりライフプランを考えなくてはなりません。自分の生活を助けてくれる他人は、自分の世帯にはいませんので。仕事への姿勢もそれに伴い影響してくると思います。

　やはりアラサーにとって結婚は避けがたい話題だと思います。

おしまいに

今日は漫画「今どきの若いモンは」(吉谷公平)の感想でした。この漫画は読むごとに面白いと思える作品です。

この漫画は主に営業職を中心に描いた作品ですが、営業職ではない仕事の方(私もそうですが)にも参考になることが詰まった作品だと思います。

これからの麦田の動きには益々目が離せません。

皆さまぜひサイコミや単行本などで「今どきの若いモンは」をお読みください。

今回もありがとうございました。

2025年1月20日